十余載，從觀(guān)眾變成演員

　　記者：校園傳承版《牡丹亭》4月10日在北大首演，從前的觀(guān)眾變成了演員，您如何看待這種身份轉變？

　　白先勇：昆曲的觀(guān)眾也能成為昆曲的演出者，從傳播到傳承，再到更進(jìn)一步的傳播，形成了昆曲教育的良性循環(huán)。校園版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》就是面向當代青年的，從他們的審美出發(fā)，為《牡丹亭》注入新鮮的生命。

　　昆曲是口傳身授的代表，手把手地教下來(lái)。要把大師的功夫，傳到學(xué)生身上。校園版《牡丹亭》演出讓我很感動(dòng)，蘇昆的演員在大師那里學(xué)過(guò)，現在又教出來(lái)臺上的這些學(xué)生。（校園版《牡丹亭》劇組曾移師蘇州，由蘇昆演員手把手指導。）這個(gè)傳承的意義是重大的。

　　記者：教育部中華優(yōu)秀傳統文化（昆曲）傳承基地剛在北大掛牌，“昆曲傳承計劃”在北大開(kāi)展長(cháng)達10年，后來(lái)還設立了“北京大學(xué)昆曲傳承與研究中心”。您覺(jué)得這種研究和傳承，能在多大程度上向社會(huì )大眾輻射和延伸？

　　白先勇：當時(shí)制作青春版《牡丹亭》，是要培養一批年輕的演員接班。我們用年輕的演員去吸引年輕觀(guān)眾，最重要的目標人群就是大學(xué)生，這十來(lái)年巡演去過(guò)差不多30所高校。昆曲不光要進(jìn)校園演出，還要在校園扎根，所以我就選了北大，從這里開(kāi)始輻射出去。

　　校園版《牡丹亭》的演員（24人）和演奏員（14人）來(lái)自北京16所高校和1所中學(xué)，都是學(xué)生，說(shuō)明這十幾年來(lái)，我們在北大的影響輻射出去了。主角杜麗娘和柳夢(mèng)梅分別由好幾個(gè)同學(xué)演，都能夠（把角色）撐起來(lái)。我希望把他們帶到香港和臺灣。香港也有大專(zhuān)學(xué)生演《牡丹亭》，剛剛臺灣大學(xué)還演了《牡丹亭》，如果三地都合起來(lái)演，那才更有意思。這邊和港臺的大學(xué)生串演《牡丹亭》，那好玩了。

　　青春版，生命力依然旺盛

　　記者：青春版《牡丹亭》在兩岸引發(fā)熱潮，以至于現在有人提到昆曲第一反應就是它，但似乎除了這部戲也不知道更多，或者把它視作最高水準的昆曲演出，只沖著(zhù)這個(gè)去看，不大關(guān)注別的。只知道青春版扮演者沈豐英和俞玖林，不知道前輩大師張繼青和蔡正仁等。對此您怎么看？

　　白先勇：這個(gè)說(shuō)好也好，說(shuō)壞也壞。因為學(xué)生第一次接觸，第一印象他認定了這個(gè)就是昆曲，別的他都不管了。而且大師的演出，內行來(lái)看的話(huà)，會(huì )覺(jué)得大師功夫了不得，留意他們的一舉一動(dòng)、唱腔、咬字。一般觀(guān)眾就不管這個(gè)了，他就要看著(zhù)好看，能夠吸引他的。

　　記者：有人說(shuō)是沖著(zhù)您去看青春版《牡丹亭》的。

　　白先勇：所以有些人說(shuō)，（青春版《牡丹亭》大熱）那是你白先勇宣傳出來(lái)的。開(kāi)始的時(shí)候的確有人好奇，怎么寫(xiě)小說(shuō)的弄昆曲去了，我的讀者會(huì )來(lái)看一看。但這是三天的大戲，九個(gè)鐘頭。如果戲本身不好，觀(guān)眾捧場(chǎng)捧一天，第二天就跑了。觀(guān)眾是真的被這個(gè)戲本身吸引，看了以后覺(jué)得不錯。雖然有時(shí)候常常是沖著(zhù)我來(lái)，但看進(jìn)去就被吸住了！

　　記者：您制作的三部青春版的戲《牡丹亭》《玉簪記》《白羅衫》，有人說(shuō)越到后來(lái)在社會(huì )上的影響越小，您怎么看這種評價(jià)？

　　白先勇：這些戲很受歡迎。青春版《牡丹亭》生命力還很強，到處在邀他們演，馬上5月他們（蘇昆）要演10場(chǎng)。現在不是說(shuō)高雅藝術(shù)要走出去嗎，政府應該繼續把他們送到全世界去。之前他們去國外演出，都很受歡迎。這些戲的演員有個(gè)很重要的特點(diǎn)，他們都師出名門(mén)，像《玉簪記》是岳美緹和華文漪教的，《白羅衫》是岳美緹教的，《義俠記》（白先勇最新制作）是梁谷音教的，都是大師傳下來(lái)的。