新華社臺北2月21日電（記者 楊慧 章利新）21日在臺北舉行的2019白先勇經(jīng)典昆曲新版系列彩排記者會(huì )上，多位大陸青年昆曲演員暢談昆曲創(chuàng )新。他們認為，隨著(zhù)時(shí)代變化，昆曲也需要進(jìn)行創(chuàng )新，在尊重傳統的基礎上，賦予昆曲更多現代元素，才能更好守護經(jīng)典，傳承東方之美。

　　由臺灣作家白先勇攜手蘇州昆劇院創(chuàng )作的《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經(jīng)典昆曲的新版系列演出將于22日與臺灣觀(guān)眾見(jiàn)面。大陸昆曲演員俞玖林、沈豐英、呂佳等將在劇中擔當主演。

　　俞玖林認為，時(shí)代在進(jìn)步，昆曲作為有著(zhù)600年歷史的劇種也需要變化，昆曲創(chuàng )新應該在確保原汁原味的基礎上注入當代審美元素。比如，在服飾和演員妝容上進(jìn)行改變，讓顏色更淡雅柔和，更符合現代人的審美。

　　俞玖林說(shuō)，從近年的演出來(lái)看，越來(lái)越多的海內外觀(guān)眾對昆曲產(chǎn)生濃厚興趣，很多年輕人開(kāi)始關(guān)注這門(mén)老祖宗留下的傳統藝術(shù)。昆曲傳承離不開(kāi)業(yè)界與學(xué)界的推廣。

　　“作為演員，我們也走進(jìn)校園，推出示范講座，講述演員如何表演，觀(guān)眾應該如何欣賞，包括對昆曲的詞與意境的理解，讓年輕人有渠道接近昆曲。”他說(shuō)。

　　在談到如何吸引更多年輕觀(guān)眾欣賞昆曲時(shí)，俞玖林認為，昆曲大多以愛(ài)情為主題講述傳奇故事，愛(ài)情是永不過(guò)時(shí)的主題。他說(shuō)，青春版《牡丹亭》首演以來(lái)久演不衰，一批批年輕人追著(zhù)看劇。

　　沈豐英認為：“小時(shí)候印象中的昆曲表演可能比較古板，我們學(xué)的都是傳統折子戲，但新版《牡丹亭》，我們開(kāi)始注入創(chuàng )新元素，不是創(chuàng )新表演方式，而是加入符合現代人審美的元素，包括舞臺、服裝、音樂(lè )等。”

　　呂佳認為，新版系列改編最大限度地尊重傳統、尊重劇本，保留了老藝術(shù)家傳承下來(lái)的精華，比如唱段、表演和文辭等。她說(shuō)，在改編中努力挖掘人內心的需求和渴望，從尊重內心的角度解讀。

　　“昆曲首先是訴情的，在改編中挑選以情為主的作品，從忠孝仁義禮智信，所有的都從情出發(fā)，就能感動(dòng)觀(guān)眾。其次，改編更訴求內心，尊重每一個(gè)文學(xué)作品人物的內心。”呂佳說(shuō)。

　　俞玖林、沈豐英等也是當年青春版《牡丹亭》的主演。白先勇在此前的記者會(huì )上表示，青春版《牡丹亭》的這批演員經(jīng)過(guò)十多年的歷練，積累了幾百場(chǎng)的舞臺經(jīng)驗，如今正是最成熟的時(shí)候，功夫到家，“青春”還在。

　　他還指出，《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》這三部戲是要向觀(guān)眾展示昆曲不只有《牡丹亭》和愛(ài)情主題，還有各種面貌，全面展示昆曲的魅力。“這些戲都是演給21世紀的觀(guān)眾看的，如何在傳統文本的基礎上賦予新生命，如何適應現在的道德觀(guān)、視覺(jué)美學(xué)，如何引起青年觀(guān)眾的共鳴，至關(guān)重要。”