因不忍見(jiàn)昆曲式微，作家白先勇決心“做一出戲”以傳承經(jīng)典。2004年，白先勇?lián)慰傊谱魅思嫠囆g(shù)總監，兩岸文化及戲曲界精英聯(lián)手創(chuàng )作的昆曲大戲青春版《牡丹亭》在臺北首演；2024年3月，該戲原班人馬回到臺灣舉辦20周年慶演，依然吸引著(zhù)新老觀(guān)眾，又一次引發(fā)熱潮。
20年來(lái)，在自稱(chēng)“草臺班主”的白先勇帶領(lǐng)下，這出戲的青春腳步走遍兩岸及港澳，并走向世界，讓已有600多年歷史的古老劇種重新流光溢彩。如何讓400多歲的《牡丹亭》重獲青春？如何讓20歲的青春版《牡丹亭》保持青春？近日，中新社“東西問(wèn)”在臺北就此專(zhuān)訪(fǎng)白先勇。
視頻：【東西問(wèn)】白先勇：青春版《牡丹亭》何以青春？來(lái)源：中國新聞網(wǎng)
歌頌愛(ài)情與生命 用青春與青春共鳴
要為昆曲注入新的生機，白先勇認為在培養青年演員傳承技藝的同時(shí)，培養青年觀(guān)眾尤為重要。把他們拉回戲院，重新欣賞與親近本民族燦爛文化，他選中《牡丹亭》。
“昆曲是中國表演藝術(shù)中美學(xué)成就最高的一個(gè)，它深入民間，是百戲之祖。”白先勇認為，晚明劇作家湯顯祖的《牡丹亭》是“經(jīng)典中的經(jīng)典”，它歌頌愛(ài)情、歌頌生命，是個(gè)非常動(dòng)人的愛(ài)情神話(huà)，“愛(ài)得死去活來(lái)的悲喜劇”。
2024年3月，青春版《牡丹亭》20周年慶演在臺灣高雄舉辦公開(kāi)彩排。楊程晨 攝
“這個(gè)故事太美了，它本身就是青春的。”白先勇說(shuō)，當時(shí)挑選的演員都是20歲出頭年輕靚麗的，并且舞美設計要符合現代觀(guān)眾的審美觀(guān)，才能讓青年觀(guān)眾接受。
“我們有個(gè)原則，即尊重傳統而不因循傳統，利用現代而不濫用現代。青春版《牡丹亭》是正宗的昆曲，保留著(zhù)昆曲基本的美學(xué)和傳統‘四功五法’(四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步)，同時(shí)將現代審美的燈光、服裝、舞臺很謹慎地注入其中；編劇時(shí)只刪不改，把55折濃縮成27折，演三天。第一天夢(mèng)中情，第二天人鬼情，第三天人間情，三天的境界、演法、設計都不同。”
青春版《牡丹亭》不僅首演轟動(dòng)，多年以來(lái)所到之處都在青年觀(guān)眾中引發(fā)昆曲熱潮，經(jīng)年不減。這既符合白先勇的預期，也超乎他的想象。如今想來(lái)，是傳統戲曲之美和故事中的情感打動(dòng)了年輕人的心。“我覺(jué)得選對了。”
2024年3月，青春版《牡丹亭》20周年慶演在高雄舉辦公開(kāi)彩排，白先勇介紹彩排內容。楊程晨 攝
藝文精英組成“義工大隊”
懷著(zhù)制作青春版《牡丹亭》的想法，白先勇“登高一呼”，獲得了眾多臺灣文化藝術(shù)界人士熱情支持，匯集成一支頂尖的團隊。“我是義工大隊長(cháng)，后面有一個(gè)義工大隊。”白先勇打趣地形容，并如數家珍道出許多名字，例如華瑋、張淑香、辛意云參與編劇，導演王童挑起服裝設計大梁，書(shū)法家董陽(yáng)孜，畫(huà)家奚淞各展所長(cháng)，香港知名作家古兆申、文化學(xué)者鄭培凱等作顧問(wèn)。這個(gè)團隊不計報酬做事，“都是因為熱愛(ài)昆曲，也有搶救文化的使命感在心里。”
當時(shí)蘇州昆劇院正好有一批條件很好的年輕演員，白先勇請來(lái)旦角祭酒張繼青、巾生魁首汪世瑜兩位大師級演員“出山”，分別指導杜麗娘和柳夢(mèng)梅的扮演者沈豐英、俞玖林。甚至戲服都請有經(jīng)驗的繡娘做手工蘇繡，“我們非常講究，一切都要最好的，當然花費很高，但效果也是最好的。”
“我覺(jué)得是命運之手在后面推著(zhù)我走，這完全是因緣。”他說(shuō)，“我是寫(xiě)小說(shuō)的，不是昆曲界的人，本來(lái)輪不到我做。我從一個(gè)觀(guān)眾的角度，橫沖直撞、不受束縛地，只做覺(jué)得該做的事，原則就是要精益求精。”
“我有一個(gè)信念，一流的人才才能做出一流的作品。”白先勇說(shuō)，當時(shí)臺灣、大陸、香港三地結合，相互取長(cháng)補短，歷時(shí)一整年打造出青春版《牡丹亭》，扎扎實(shí)實(shí)打了根基，下足了功夫，因而能夠原班人馬演出20年、將近500場(chǎng)，累計80萬(wàn)觀(guān)眾、走進(jìn)40所高校，這是相當難得的事情。
2023年4月，青春版《牡丹亭》劇組校園見(jiàn)面分享會(huì )在中國傳媒大學(xué)舉行，杜麗娘扮演者沈豐英（左）和現場(chǎng)觀(guān)眾互動(dòng)。易海菲 攝
白先勇還記得，自己像個(gè)“草臺班主”帶著(zhù)劇團到處“闖江湖”的一幕幕，團隊的全情投入收獲了觀(guān)眾的熱烈回響。在大陸所到高校，學(xué)生們看完戲“就像接受了文化洗禮，臉上都在發(fā)光”，“他們圍著(zhù)我不讓我走，跟我說(shuō)，謝謝您帶來(lái)這么美的昆曲藝術(shù)。我聽(tīng)了這句話(huà)，什么辛勞都沒(méi)有了！”
“草臺班主”還帶著(zhù)劇團到美國、英國、希臘等具有深厚戲劇傳統的國家去“踢館”，演出同樣受到極高評價(jià)。“可見(jiàn)昆曲的美學(xué)價(jià)值之高，是超越文化、超越語(yǔ)言，超越國籍種族的。”
更讓白先勇記憶猶新的，是在倫敦演出結束后，三位留學(xué)生找到他，一位來(lái)自北京，一位來(lái)自香港，一位來(lái)自臺灣。三個(gè)人都紅著(zhù)眼眶，剛剛哭過(guò)。“三個(gè)人雖然背景不同，但看到中華民族的文化在異國大放光彩，青年觀(guān)眾心底的文化DNA被喚醒了，感動(dòng)了。”
2019年11月，上海昆劇團在比利時(shí)布魯塞爾沃德維爾劇院上演昆曲經(jīng)典曲目《牡丹亭》。德永健 攝
薪火相傳 不能拋掉自己的根
2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入首批“人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，在白先勇看來(lái)，這正詮釋了“民族的就是世界的”。如今，青春版《牡丹亭》的演員已從青澀走向成熟，演技唱功“到了最好的時(shí)候”。白先勇一直告誡他們，一定要懷著(zhù)使命感，把從老師身上學(xué)來(lái)的昆曲技藝傳承下去。
“我是念外文系的，也在美國教了幾十年的書(shū)。當我回頭看，很要緊的一點(diǎn)就是，先要有自己的文化根基。我們欣賞和學(xué)習西方文化，但不能拋掉自己的，否則怎么可能知己知彼？中華文化綿延幾千年，它的燦爛、它的藝術(shù)價(jià)值，應該好好去梳理、重新評估。”
白先勇認為，學(xué)校里尤其應該設立中華傳統文化課程。因此，他堅持昆曲進(jìn)校園，除了演出，他還在北京大學(xué)、臺灣大學(xué)、香港中文大學(xué)都開(kāi)設昆曲課程，就是為了讓學(xué)生們知道，原來(lái)我們有這么了不起的表演藝術(shù)。
2019年7月，蘇州昆劇院青年演員在天津一書(shū)店推介青春版昆曲《牡丹亭》。張道正 攝
20年光陰流轉，最初的大學(xué)生觀(guān)眾已至中年，但青春版《牡丹亭》依然吸引著(zhù)一批又一批年輕人。“的確是誰(shuí)也沒(méi)有想到，它會(huì )有這么旺盛的生命力。為什么會(huì )有這種現象？”白先勇思索的答案，這是一種人們對中華傳統文化的集體覺(jué)醒。當社會(huì )安定、經(jīng)濟發(fā)展，西方文化不斷輸入，年輕的大學(xué)生們內心也在尋求文化認同，“作為中華民族的一份子，我們心靈中的文化構成究竟是什么？”
白先勇認為，19世紀到20世紀中華民族經(jīng)歷了民族弱亂、家國破碎，但如果把落后挨打的原因歸咎于傳統文化，“那真是錯怪了！”由此產(chǎn)生的民族文化衰落，以及人們對民族文化認同的混淆和破碎，成為很多人心中的隱痛。
“所以，我做昆曲不僅是做一出戲，更是希望看看，有600年歷史的劇種、有400年歷史的劇目，搬到21世紀的舞臺，是不是能‘還魂’，重放光芒？這是個(gè)試金石，我就試試看。哎！成功了！”白先勇說(shuō)，可見(jiàn)我們文化中其他的也可以試試，銜接傳統與現代，又不破壞和干擾它，讓它浴火重生。
白先勇表示，很高興看到近年來(lái)大陸的小學(xué)生、青年人當中掀起國學(xué)風(fēng)潮。“我相信，若干年后，經(jīng)過(guò)傳統文化的熏陶，我們會(huì )恢復自己的文化自信，這很要緊！”
2016年5月，北京故宮慈寧門(mén)前舉辦昆曲《牡丹亭》“唱響”故宮活動(dòng)。杜洋 攝
兩岸合作 成功經(jīng)驗彌足珍貴
“這不是白先勇的青春版《牡丹亭》，是大家的、公眾的。”白先勇回憶一路走來(lái)的20年，對各界人士的付出與支持念茲在茲。“每每遇到困難覺(jué)得走不動(dòng)了，‘天兵天將’就來(lái)了，有錢(qián)的出錢(qián)，有力的出力。沒(méi)有他們簡(jiǎn)直做不成。”
“一出戲啟動(dòng)昆曲復興，這在昆曲史上也是少有的。”白先勇撒下的種子，在兩岸年輕人心中滋長(cháng)。2018年兩岸大學(xué)生共同演出校園青春版《牡丹亭》，成為他們永生難忘的人生記憶；臺灣有一批熱心人士一直在推廣昆曲，在臺灣培養了大量學(xué)生觀(guān)眾。
2019年2月，白先勇經(jīng)典昆曲新版系列彩排記者會(huì )在臺北舉行，知名昆曲表演藝術(shù)家、大陸演員俞玖林（左）、沈豐英便裝表演《玉簪記》片段。孔任遠 攝
此次回到臺灣舉辦青春版《牡丹亭》20周年慶演，白先勇希望能讓新一代年輕人重新發(fā)現本民族文化的美，“這是意義非凡的。”白先勇說(shuō)，除了昆曲，兩岸及港澳在共同傳承弘揚傳統文化方面還大有可為，相互交流非常重要。
“青春版《牡丹亭》是兩岸及香港文化精英、戲曲精英合作而成的文化工程，已經(jīng)成為一張文化名片，應該珍惜它，支持它繼續演下去，再次走向世界舞臺。”白先勇說(shuō)。
受訪(fǎng)者簡(jiǎn)介：
臺灣知名作家白先勇
白先勇，臺灣文學(xué)作家，曾創(chuàng )辦《現代文學(xué)》雜志，著(zhù)有短篇小說(shuō)《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》、散文集《驀然回首》、長(cháng)篇小說(shuō)《孽子》、話(huà)劇劇本《游園驚夢(mèng)》等。多部小說(shuō)被改編為電影電視及舞臺劇，作品還被譯成英、法、德、意、荷、日等多種文字。旅美學(xué)人夏志清曾贊譽(yù)其為“當代中國短篇小說(shuō)家中的奇才，五四以來(lái)，藝術(shù)成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛(ài)玲，五、六人而已。”
自詡“昆曲義工”，近年致力于推動(dòng)昆曲新美學(xué)，其制作之青春版《牡丹亭》、新版 《玉簪記》在海內外均得到極高贊譽(yù)。2006年，青春版《牡丹亭》美西巡演十二場(chǎng)，反應空前熱烈，媒體稱(chēng)為1930年自梅蘭芳赴美演出后，中國傳統戲曲對美國知識界最大一次沖擊。青春版《牡丹亭》曾在海內外三十多所高校巡演，吸引數十萬(wàn)青年學(xué)生觀(guān)眾，在華人世界造成昆曲復興運動(dòng)。
編著(zhù)《白先勇說(shuō)昆曲》、《姹紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢(mèng)》、《色膽包天玉簪記：琴曲書(shū)畫(huà)昆曲新美學(xué)》、《牡丹情緣——白先勇的昆曲之旅》、《牡丹花開(kāi)二十年—青春版牡丹亭與昆曲復興》等。
【來(lái)源：中新社 記者：路梅】
