新華社臺北11月27日電（記者劉斐、石龍洪）由上海大劇院出品的昆曲“重逢《牡丹亭》”24日至26日在臺北一連三天演出三場(chǎng)，邀觀(guān)眾共赴一段“至情”深夢(mèng)。
11月24日，飾演柳夢(mèng)梅的張軍（左）與飾演杜麗娘的單雯謝幕。新華社記者 劉斐 攝
該劇中杜麗娘、柳夢(mèng)梅分別由來(lái)自江蘇南京的昆曲閨門(mén)旦演員單雯、上海的昆曲小生演員張軍飾演，二人均為中國戲劇梅花獎得主。主創(chuàng )團隊中則有多人來(lái)自臺灣，包括制作人林愷、編曲李哲藝、服裝設計賴(lài)宣吾等。
“不到園林，怎知春色如許。”24日晚首演時(shí)，單雯一亮相，便是滿(mǎn)堂彩。時(shí)隔五年再次來(lái)臺演出的她受訪(fǎng)時(shí)表示，臺灣的觀(guān)眾非常會(huì )看戲，與臺上演員呼應的點(diǎn)很到位，演出氛圍十分好，“很喜歡在臺灣演出的感覺(jué)”。
《牡丹亭》是四百年來(lái)戲場(chǎng)上最著(zhù)名的一個(gè)夢(mèng)，原著(zhù)作者湯顯祖說(shuō)：“因情成夢(mèng)，因夢(mèng)成戲。”書(shū)生柳夢(mèng)梅邂逅少女杜麗娘，二人一見(jiàn)傾心，從此魂牽夢(mèng)縈。杜麗娘傷情而死，葬在后花園梅樹(shù)下，自畫(huà)像藏于太湖石底。柳夢(mèng)梅赴京趕考，撿到杜麗娘畫(huà)像，掘墓開(kāi)棺。杜麗娘起死回生，二人終成眷屬。
林愷說(shuō)，夢(mèng)是一切戲劇的靈魂，是一切戲劇的開(kāi)端，或許也是一切戲劇的終點(diǎn)。“好夢(mèng)值得做千百回，因為每次都會(huì )不一樣，夢(mèng)指引我們在戲劇這條路上兜兜轉轉、步履不停，尋求著(zhù)它的窮盡，或者奔向它的無(wú)窮。”
該劇在形式上，運用鏡面、燈管、各種色調燈光，使原本大白光的戲曲舞臺上，呈現出層次豐富的視覺(jué)效果，同時(shí)又妥帖地為角色營(yíng)造出沉浸式的表演空間；在內容上，以原著(zhù)《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主，以出人意料的方式融入《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《拾畫(huà)》等名折。
導演馬俊豐表示，這一次創(chuàng )作力求最終呈現契合時(shí)代審美、與當下情愛(ài)觀(guān)念休戚相關(guān)而又與原著(zhù)精神一脈相承。非常希望這版《牡丹亭》同劇場(chǎng)中的觀(guān)眾“重逢”時(shí)，能夠帶給觀(guān)眾超越時(shí)空、超越過(guò)往的極致體驗。
“重逢《牡丹亭》”由曾獲曹禺劇本獎的羅周編劇，在折子戲串演的傳統形式之外，創(chuàng )新地呈現以“至情”沖破“生死夢(mèng)中”循環(huán)的動(dòng)人故事，使得經(jīng)典與當代同頻、傳統與青年共振。
單雯認為，編劇換了一種與傳統不同的敘事順序，從一個(gè)新的視角解讀《牡丹亭》，既呈現了經(jīng)典和精髓的內容，又有切合年輕人喜好的表達，而干凈優(yōu)美的舞臺設計能夠讓演員淋漓盡致地展現原汁原味的昆曲藝術(shù)。
在戲劇行業(yè)從事行政工作的臺北市民陳小姐看過(guò)演出后表示，編劇設計了“夢(mèng)中夢(mèng)”的結構，讓兩位主角的亮相就是雙人夢(mèng)境的重疊，使得他們的相遇不是巧合而是因果羈絆，符合年輕人口味。編曲也令人耳目一新地融入了西式音樂(lè )，讓傳統變得流行起來(lái)。
11月24日，昆曲“重逢《牡丹亭》”演員謝幕。新華社記者 劉斐 攝
11月24日，飾演杜麗娘的單雯謝幕。新華社記者 劉斐 攝
11月24日，飾演柳夢(mèng)梅的張軍（左）與飾演杜麗娘的單雯謝幕。新華社記者 劉斐 攝
